Les Gunbarrels, la signature des James Bond

Les gunbarrels, des séquences mythiques

Vous l’avez peut-être déjà remarqué, les films de James Bond ont de nombreux points communs, ce qui en en font même de véritables signatures. Ainsi, depuis 1967, tous les films contiennent une séquence incontournable : celle du fameux "gunbarrel". Le dispositif est simple : dans un premier temps, on voit défiler un point blanc qui s’arrête régulièrement dans sa course pour se dédoubler puis reprendre sa trajectoire. Arrivé à l’extrémité de l’image, ce point s’agrandit. On voit alors James Bond arriver à l’intérieur d’une spirale de canon d’arme à feu, se déplaçant de profil sur un fond blanc. Lorsqu’il arrive au centre, il se retourne brusquement vers la caméra, donc vers celui qui pointe l’arme sur lui, et dégaine aussitôt son arme et tire aussi sec. Le canon vacille et l’image se remplit peu à peu de sang.

La séquence du Gunbarrel de Skyfall avec Daniel Craig

L'ouverture du film

La séquence du gunbarrel est en général systématiquement placée à l’ouverture de tous les films de la franchise James Bond, bien que ça ne soit plus le cas pour les derniers (ex. dans Skyfall la séquence a été placée à la fin). Cela en a fait une séquence immédiatement reconnaissable, d’autant plus qu’elle est toujours accompagnée du James Bond Theme, fameuse musique de Monty Norman caractéristique des films de Bond. Cette séquence laisse ensuite place au début du film à proprement parler, généralement avec la "chase scene" (course poursuite), elle aussi présente dans chaque début de film de l’agent du MI6.

L'évolution dans le temps

La séquence a bien évidemment évolué au fil des années et de la technologie. En effet, celle-ci est re-tournée pour chaque nouveau film de 007. Les textures sont simples et en 2D mais efficaces pour l’époque. Au fur et à mesure, la texture du barillet s’améliore pour devenir de plus en plus réaliste, tout comme le sang qui sera même modélisé en 3D à partir de Casino Royale en 2006. Dans certaines versions, on voit la balle du pistolet de Bond traverser le canon et arriver sur le spectateur.

Pour conclure, voici une compilation de toutes les gunbarrel sequences des films de James Bond, de 1962 à 2012.

Les Visiteurs, ils reviennent 20 ans après

Les Visiteurs : un succès dans le cinéma français

Qui n’a jamais vu, ou entendu parler de Messire Godefroy de Montmirail et de son acolyte Jacquouille la Fripouille ? En effet, ce film culte réalisé par Jean-Marie Poiré et sorti en 1993 a fait un véritable carton. Totalisant plus de 13 millions d’entrées, il se place en 14^ème position au box-office français, et atteint la 5^e place parmi les films français. Les répliques et mimiques mémorables du duo Réno/Clavier sont bien connues des français, et sont devenues de véritables références.

L’histoire, on le rappelle, se déroule en 1123 et met en scène deux protagonistes moyenâgeux : le comte Godefroy de Montmirail (interprété par Jean Réno) et son écuyer Jacquouille la Fripouille (Christian Clavier). Après avoir été drogué à son insu, le comte Godefroy assassine le père de sa future promise. Pour réparer sa terrible erreur, il fait appel au mage Eusaebius, qui va alors lui fabriquer une potion lui permettant de remonter le temps, et ainsi de revenir avant le drame pour rectifier ses actes. Mais à l’instant où le Sire de Montmirail et son écuyer on fini de boire le breuvage, le mage ayant déjà prononcé sa formule s’aperçoit qu’il a omis un ingrédient capital. Résultat : les deux se retrouvent projetés dans le futur, en 1992. Ils vont alors faire face à toute la modernité du XXe siècle et à son mode de vie particulièrement différent. Ils n’auront alors de cesse que de retourner dans leur époque afin de rétablir l’ordre des choses. Ce ne sera pas sans difficultés et rencontres incongrues, aussi embarrassantes qu’hilarantes…

Les Visiteurs : deuxième film

Le succès est tel qu’un second volet a vu le jour en 1998. Les Visiteurs 2 : les Couloirs du temps est la suite directe du premier film. L’histoire de celui-ci se termine en suspens, et permet donc aisément une suite. Effectivement, il semble que le comte Godefroy soit finalement parvenu à retourner dans son époque, et ait réussi à éviter le pire. Seulement ce qu’il ne sait pas, c’est qu’il n’est pas revenu avec Jacquouille la Fripouille, son fidèle écuyer, mais avec son descendant : Jacques-Henri Jacquard, qu’ils ont rencontré lors de leur passage au XXe siècle. De plus, ce bon Messire de Montmirail n’est pas au bout de ses peines : il doit également retrouver un bijou que Jacquouille avait volé en 1123 et emmené avec lui en 1992. Godefroy va donc à nouveau devoir traverser les couloirs du temps afin que tout rentre dans l’ordre.

Affiches officielles des deux films

Les Visiteurs en Amérique : l’échec du remake

Contrairement à ce qu’on peut parfois lire sur Internet, ce film n’est pas la suite des deux premiers, mais un remake franco-américain. Il ne fait donc pas partie de la série. Les difficultés d’adaptation du premier film en anglais ont conduit à la création de ce remake destiné aux anglophones. La particularité est que le réalisateur Jean-Marie Poiré, ainsi que les acteurs principaux (Réno et Clavier), sont les mêmes que dans le film original. L’histoire est globalement la même, mais elle se passe en Angleterre et aux Etats-Unis, contrairement au film original qui se déroule uniquement en France. Ce film n’a finalement trouvé son succès ni aux Etats-Unis, ni en France : probablement trop proche de l’original, mais ayant perdu de sa subtilité, il est globalement peu drôle.

2016 : le retour des Visiteurs

Récemment, à l’occasion du festival de Cannes de mai 2015, les premières images d’un troisième volet on été dévoilées au grand public. Le film s’intitulera Les Visiteurs : la Terreur et prendra la suite du deuxième film. La sortie est prévue pour avril 2016. L’histoire se déroulera pendant la Révolution Française, lors de la période de la Terreur et de la guillotine. Les descendants de Jacquouille la Fripouille s’emparent du château des descendants de Godefroy de Montmirail, qui vont devoir prendre la fuite… Le casting a été en partie dévoilé, et sera étoffé par des nouveaux acteurs comme Frank Dubosc, Karin Viard, Sylvie Testud, Ary Abittan ou encore Alex Lutz. Si l’humour semble être le même, on remarque cependant que les acteurs présents depuis le premier film ont pris un petit coup de vieux. En même temps, ça fait tout de même plus de 20 ans que le premier film est sorti ! Espérons donc que cette troisième partie sera à la hauteur des deux autres…

La "Cornetto" trilogie

Présentation

La "Cornetto" trilogie est une suite de trois films du réalisateur britannique Edgar Wright et dans laquelle on retrouve les deux acteurs Simon Pegg et Nick Frost.
La trilogie est composé des films:
- Shaun of the dead Dead sorti en 2004
- Hot Fuzz sorti en 2007
- Le dernier pub avant la fin du monde sorti en 2013

Cette trilogie porte le nom de "Cornetto" car l'on retrouve dans chacun des films une référence à une glace de la marque Cornetto d'une différente couleur. Chaque couleur de glace fait écho au thème principal du film dans lequel elle se trouve. Soit rouge en rapport avec le sang dans Shaun of the dead Dead, bleu en rapport avec la police dans Hot Fuzz et vert en rapport avec les extraterrestre dans Le dernier pub avant la fin du monde.
Chacun des films est également traité à la manière d'une parodie d'un genre cinématographique, respectivement et dans l'ordre de la trilogie, une parodie de film de zombies, une de film policier et une de film d'extraterrestre.

Les trois films de la trilogie

Synopsis

Shaun of the dead

Shaun mêne sa petite vit dans la banlieue de Londre, il est vendeur dans un magasin d'éléctroménager. Il vient tout juste de se faire quitter par sa petite amie Liz et décide donc de noyer son chagrin dans l'alcool dans son bar préféré, le Winchester et tout ceci accompagner de son meilleure ami Ed. Le lendemain les deux amis on encore la gueule de bois et mettent du temps à se rendre compte que le monde est peuplé de zombie. Shaun décide alors d'aller secourir son ex Liz pour essayer de regagner son coeur.

Ed, Shaun et Liz

Hot Fuzz

Nicholas Angel est un policier Londonien très talentueux, doué sur le papier est sur le terrain il fait passer les autres policiers pour des débutants. Il se voit alors attribuer une "promotion" dans le très paisible village de Sandfort. Danny Butterman, un policier local incompétent devient alors son coéquipier. Les deux hommes son alors confrontés à une série d'affaire qui semble bouleverser le calme du village. 

Nicholas et Danny

Le dernier pub avant la fin du monde

Les cinq amis Gary, Andy, Steven, Oliver et Peter célèbre la fin de leur années de lycée en faisant la tourné de 12 bars dans leur village natale qu'est Newton Haven. L'alcool coulant à flot les jeunes amis n'ont pas réussi à aller au bout de leur entreprise, cet échec à frustré le meneur du groupe Gary à un tel point que 20 ans plus tard il décide de réunir l'ancienne bande pour retenter l’expérience. Ils se rendent alors compte que le village n'est plus du tout comme avant.

Steven, Sam, Gary, Andy, Oliver et Peter

Kung Fury, le retour des années 80

Présentation

Kung Fury est un projet cinématographique lancé le 26 décembre 2013 avec une bande annonce paru sur youtube. Il met à l'honneur les années 80 à travers le thème des films policiers et des arts martiaux. L'idée originale viens du suédois David Sandberg qui joue également le rôle du personnage principal, "Kung Fury".

Complètement déjantée, l'idée de ce film à directement plus aux internautes ce qui a permit le financement du projet à travers la plateforme de crowd funding "Kickstarter". Il y avait alors deux possibilités :
-Récolter plus de 200 000 dollars pour lancer le tournage d'un cours métrage de 30 minutes.
-Récolter plus de 1 000 000 de dollars pour lancer le tournage d'un long métrage.

La bande annonce officielle de Kung Fury

Finalement se sont 17 713 contributeurs qui ont engagé 630 019 $ dans ce projet et c'est donc un cours métrage de 30 minutes qui fut tourné.

Synopsis

Kung Fury est un détective du MDPD mais un jour il est frappé par la foudre et mordu par un cobra et devient alors un maître incontesté du Kung Fu. Ces pouvoirs lui permettent de combattre le crime de manière très efficace. Mais un autre maître du Kung Fu fait son apparition, Adolf Hitler alias "Kung Fürher". 

Pour le vaincre Kung Fury décide donc de retourner dans la passé en Allemagne nazi, il prend alors contacte avec Hackerman qui se propose de le Hacker dans le passé.

Kung Fury, le cours métrage sorti le 28 mai 2015

Des stars et une séléction au Festival de Cannes

Dans le rôle d'Adolf Hitler on retrouve le célèbre américain Jorma Taccone faisant partie du groupe qui c'est fait connaître par ses nombreuses vidéos youtube "Lonely Island".

La BO du film quand à elle a été réaliser avec la célèbre icône des années 80, David Hasselhoff.

True survivor la BO de Kung Fury

Lors du Festival de Cannes 2015 le cours métrage à été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs.

10 doublures françaises, ces artistes de l’ombre

En France, presque tous les films diffusés sont en version française. Ce sont donc tous des films doublés par des comédiens. Ces professionnels talentueux qui se glissent dans la peau d’un autre acteur font désormais partie de notre quotidien, et nous les connaissons sans nous en rendre compte. Ils ont un vrai rôle d’acteurs, même si nous ne les voyons pas à l’écran. En effet, ils doivent rendre compte des émotions et intonations des personnages originaux pour leur assurer de la crédibilité dans la langue qu’ils interprètent. Voici une présentation de 10 des plus grandes pointures françaises en matière de doublage.

Richard Darbois

Il est l’une des doublures françaises les plus connues. Vous avez forcément déjà entendu sa voix quelque part. En effet c’est lui qui fait parler Harrison Ford dans la majorité de ses films, mais également Bill Murray, Dany Glover, Richard Gere. C’est aussi la voix culte de Buzz L’Eclair, du Génie dans Alladin ou encore la fameuse voix-off très grave des studios NRJ ! Son timbre de voix est particulièrement très grave, et on l’identifie ainsi très facilement.

Benoît Allemane

Sa voix, elle aussi très grave, est célèbre pour être prêtée au personnage de Morgan Freeman. Il est en effet une des deux doublures officielles de ce dernier. Il est aussi très connu pour ses voix-off sur les vielles bandes-annonces de Disney, pour faire la voix du Père Noël, et pour narrer de nombreux documentaires TV ou publicités. Il est aussi très actif dans le doublage pour les jeux vidéo.

Patrick Poivey

De l’action, des muscles et de l’humour ? Oui, car il est la voix officielle de Bruce Willis, c’est lui qui le double dans la quasi-totalité de ses films. Il a également doublé Tom Cruise dans une dizaine de films, à ses débuts.

Jean-Philippe Puymartin

Encore une voix connue, puisqu’il est la doublure officielle de Tom Hanks (depuis 1988) et de Tom Cruise (depuis 2003). Mais c’est aussi lui qui interprête la voix française de Timon dans les films du Roi Lion, ainsi que Woody dans la saga Toy Story.

Greg Germain

Aussi bien dans Men In Black, Hitch, Bad Boys ou encore Hancock, il est la voix française de Will Smith dans la majorité de ses films. Outre le doublage, Greg Germain est également le directeur du célèbre Festival d’Avignon.

Roger Carel

Encore une référence dans le doublage français, puisque c’est lui qui interprète Astérix dans pratiquement tous les dessins-animés du gaulois. Mais il donne également sa voix à C3PO dans Star Wars, Benny Hill, Hercule Poirot et à d’autres personnages comme Winnie L’Ourson, Kermit la grenouille, Alf, Maestro dans Il était une fois l’homme, et dans de nombreux autres dessins animés…

Bernard Gabay

Principalement connu pour être la voix officielle de Robert Downey Jr, ce comédien très polyvalent a doublé de nombreuses stars du cinéma américain. Ainsi Andy Garcia, Viggo Mortensen, Antonio Banderas, Ray Liotta, Ralph Fiennes et bien d’autres ont également été doublés par lui…

Med Hondo

Il est la deuxième doublure régulière de Morgan Freeman. Mais il double aussi Eddy Murphy dans la grande majorité de ses films. C’est donc lui qui interprète l’Ane de Shrek ! Il prête aussi sa voix à Rafiki dans le Roi Lion, Boule dans Némo, Houston dans les Chimpanzés de l’espace, et Blaster dans Mission-G.

 

Céline Monsarrat

De la féminité, il y en a aussi dans le doublage : ici avec la voix officielle de Julia Roberts. Elle a également doublé Lea Thompson dans la trilogie Retour vers le Futur, et côté films d’animation, elle est la voix de Dory dans Némo et de la Schtroumpfette.

Françoise Cadol

Lara Croft en français ? C’est elle. Elle est d’ailleurs la doublure régulière d’Angelina Jolie, ainsi que de Sandra Bullock. On peut également l’entendre narrer la série Desperate Housewives, et dans un bon nombre de publicités télévisées.

Mad Max: Fury Road, un tournage old school

Présentation 

Mad Max: Fury Road est un film d'action australien post-apocalyptique de 2015. Il a été réalisé, produit et co-écrit par George Miller. C'est le quatrième film Mad Max de la franchise de Miller et le premier depuis 30 ans. Tom Hardy dans le rôle de «Mad» Max Rockatansky remplace Mel Gibson dans le rôle-titre. Le film se déroule dans un futur où le monde entier est un désert et où l'essence et l'eau sont des denrées rares, Max (Hardy) essaye de fuir chef de la secte Immortan Joe (Keays-Byrne) et son armée dans un camion-citerne blindé avec L'impératrice Furiosa (Theron) ce qui conduit à une bataille de longue route. 
Le film a eu sa première mondiale le 7 mai 2015 au Théâtre chinois TCL. Il a commencé sa grande sortie en salles le 14 mai 2015, y compris une présentation hors-compétition à la 68e édition du Festival de Cannes. Les critiques ont loué le film pour son action, scénario, les séquences d'action, cascades, et la direction.

Mad Max

Les effets spéciaux

George Miller a décidé de filmer Fury Road de manière "old-school", c'est à dire en minimisant les effets numériques et en mettant les acteurs et les véhicules sur le terrain en face de son appareil photo. "Nous ne défions pas les lois de la gravité. Il n'y a pas les êtres humains volants. Il n'y a pas de vaisseaux spatiaux". Donc le film doit être de la vieille école puisqu'il est en accord avec le monde réel, des événements concrets. Le tournage a donc été réalisé avec des vrais personnes et des vrais véhicules dans un vrai désert ( celui de Namibie, les explosions, cascades et autres effets pyrotechnique l’auraient d'ailleurs ravagé selon certains). Miller à donc tourné ces éléments dans une continuité du mieux qu'il pouvait pour que le lien entre les véhicules et les acteurs, soit logique (cohérence de l'environnement du film).  
Voilà donc comment il a été fait, de la manière la plus réel possible. Bien sûr, l'histoire de Fury road est sur trois jours or le tournage en a pris 130.

Mention spéciale tout de même pour la scène de l'orage qui selon moi n'a pas manqué de CGI, donc respect pour l'emploi minimale d'effet spéciaux mais évitons de nous mentir, nous sommes tout de même en 2015.

De vraies explosions

LOTR, des casscades sans doublures

Contexte

Pendant la scène dans Les Deux Tours où Aragorn , Legolas et Gimli trouver la bande d'Uruk - hai qui avaient capturé Merry et Pippin dans Amon Hen , Aragorn , dans sa colère  donne un coup de pied  dans le casque d' un Uruk . Il tombe alors à genou et pousse un cri, très belle performance d'acteur, l'émotion de la scène fut retranscrite à merveille.

Or, durant le tournage, Viggo s'est brisé deux de ses orteils en tapant dans le casque. Peter Jackson a alors décidé d'utiliser cette prise avec le cri de douleur dans la version finale du film. La performance de Viggo dans cette scène est donc des plus efficace puisque la douleur quand à la disparition des hobbits est exprimée parfaitement à travers son cri de douleur lié à la fracture des ses orteils.

De nombreux autres accidents corporel

• Durant le tournage de la bataille du Gouffre de Helm, Viggo Mortensen s'est cassé une dent en prenant un coup d'épée. Cependant, il a refusé d'arrêter le tournage et a insisté pour que sa dent lui soit tout simplement recollé avec de la glue jusqu'à ce que la scène soit terminée.
• A nouveau dans Les Deux Tours, quand Aragorn dérive dans la rivière face vers le bas, Viggo a dû faire la même chose lors du tournage. Cependant, lui et l'équipage ont sous-estimé la force du courant et des tourbillons dans le fleuve, ainsi que le poids du costume que Viggo portait, conséquence il a failli réellement se noyer.
• Au cours de l'une des scènes dans deux tours, Orlando Bloom et la doublure de Gimli sont tombés accidentellement de leur cheval. Brett, la doublure est tombé sur Orlando, et lui a cassé une côte lors de sa chute. Heureusement, la blessure n'était pas trop grave, puisque qu'Orlando à continué à jouer dans de nombreuse scène par la suite.

Watchmen

Présentation

"Watchmen" est un film américain de super-héros datant de 2009 et réalisé par Zack Snyder. Il est une adaptation du roman graphique limitée DC Comics publié de 1986 à 1987 avec le même nom et crée par Alan Moore et Dave Gibbons.
Ce film nous fait voyager dans une réalité alternative vers les années 80 ou la guerre froide entre l'union soviétique et les états unis a toujours lieu et une crise nucléaire est alors presque inévitable. Dans cet univers les supers héros étaient très présent aux états unis mais ont été contraint de prendre leurs retraites jusqu'au jour ou l'un d'entre eux, le comédien est retrouvé défenestré. Rorschach, un super héros n'ayant jamais vraiment pris sa retraite et au caractère bien à lui décide de mener son enquête et commence alors à contacter ses anciens camarades.

La chute du comédien

L'univers du roman graphique est bien retranscrit dans cet adaptation et les personnages sont plus que de simple héros landa, ils ont tous un coté psychologique différent en fonction de leur vécu qui est extrêmement bien apporté au cour du film, possédant une esthétique assez sombre et "serious business".

Pour résumer Watchmen c'est un film à gros budget avec des effets spéciaux bien travaillés mais qui se démarque de tout les autres films du genre pas un univers hautement détaillé, une très grande profondeur dans la personnalité des personnages et un scénario qui demandera au spectateur de bien s'accrocher pour comprendre et assimiler tout les éléments du scénario. Soit 162 minutes durant lesquelles vous allez être déconnecter du monde réel pour vous plonger dans cette réalité alternative ou la définition de héros que vous connaissez n'aura plus aucune signification.

Les Watchmens présent dans le film

Le saviez-vous ?

Rorschach qui est le nom d'un des héros fait référence au test d'évaluation psychologique mise en place par le psychiatre Hermann Rorschach en 1921 et qui consiste à la libre interprétation de taches d'encre symétriques, taches que l'on retrouve sur le masque de Rorschach présent dans le film.

 

La motion capture, une technologie en expansion

La motion capture, c'est quoi ?

La capture de mouvement, plus connue sous son terme anglais "motion capture" est une technique permettant d'enregistrer les mouvements d'un acteur afin créer un personnage virtuel. Cette méthode permet de reproduire de manière digitale les déplacements d'un ou plusieurs acteurs, avec un réalisme inédit. Lorsque la capture enregistre aussi des mouvements plus complexes tels que les expressions faciales ou d'autres mouvements plus détaillés (doigts, etc), on parle alors de "performance capture" ou capture d'interprétation.

Comment ça marche ?

Différentes étapes de la motion capture

En pratique, les acteurs sont munis d'une combinaison comportant un grand nombre de capteurs sur l'ensemble de leur corps, situés à des points stratégiques (pax ex. au niveau des articulations). Lorsqu'ils jouent la scène, une multitude de caméras spécialisées et synchronisées sont utilisées simultanément pour capturer les déplacements des capteurs. Via une interface dédiée, les images digitales des personnages, ainsi que les environnements virtuels sont recréés en temps réel en trois dimensions. Les mouvements sont également sauvegardés pour permettre de les exploiter et de les retravailler ultérieurement.

Cette nouvelle technologie ne cesse de se développer depuis les années 1990. Elle repousse les limites de la modélisation et de la synthèse d'images et de mouvements 3D, en donnant véritablement des expressions, de l'émotion et du caractère aux personnages ainsi créés. Elle permet d'obtenir des effets spéciaux particulièrement spectaculaires, surtout lorsqu'il s'agit de personnages excentriques (animaux/monstres, superhéros...).

Quels avantages sur le plan technique ?

Un des principaux avantages de l'emploi de cette technique est qu'elle permet une communication directe et une certaine spontanéité entre les acteurs, et entre les acteurs et le réalisateur, ce qui est impossible sur un tournage classique. De plus, tout élément ne comportant pas de capteurs n'est pas enregistré, il est donc plus facile de faire abstraction du matériel nécessaire à certaines cascades. Il est également possible d'adapter et de réarranger à n'importe quel moment tous les mouvements captés selon les besoins de la production.

Quelques références employant la motion capture

La motion capture est de plus en plus employée dans le monde du cinéma, mais aussi beaucoup dans l'univers des jeux vidéo. Voici une liste non exhaustive des films notables employant la motion capture : les Seigneur des Anneaux et les Hobbit, les Pirates des Caraïbes, King Kong (2005), Avatar, Les Aventures de Tintin : le Secret de la Licorne, La Planète des Singes, L'Etrange Histoire de Benjamin Button, Alice au Pays des Merveilles, les Avengers... et même Fast and Furious 7 pour les scènes manquantes de Paul Walker !

Quelques exemples de jeux vidéo : les FIFA (depuis 1996), Final Fantasy (2001), Tomb Rider (2006), Assassin's Creed (2007), Batman Arkham Origins (2013), GTA V (2015)...

Sam Worthington / Jake Sully dans Avatar

Des pionniers de la motion capture

Andy Serkis est très certainement l'acteur qui a le plus eu recours à la motion capture. Son jeu est phénoménal. C'est lui qui interprète Gollum dans le Seigneur des Anneaux et le Hobbit, King Kong dans le film de Peter Jackson, Cesar dans la Planète des Singes, le Capitane Haddock dans Les Aventures de Tintin : le Secret de la Licorne, Ulysses Klaw dans Avengers : l'ère d'Ultron, et d'autres à paraître (il est annoncé au casting de Star Wars VII : Le Réveil de la Force)... Il voit dans la motion capture un "futur standard" pour le monde du cinéma, c'est pourquoi il a co-fondé les studios Imaginarium à Londres, spécialisés dans la performance capture.

Andy Serkis / Cesar sur le tournage de La Planète des Singes

Jamel Debbouze est le premier réalisateur à employer la motion capture en Europe dans son récent film d'animation Pourquoi j'ai pas mangé mon père. Après 7 ans de travail acharné, ce film intégralement réalisé grâce à la motion capture permet entre autres de donner vie à Edouard, personnage qu'il incarne et qui lui est semblable en tous points, dont sa caractéristique main dans la poche. La technologie lui a même permis de faire revenir Louis de Funès sur les écrans, en élaborant un modèle 3D du virtuose à partir de films dans lesquels il a joué.

Edouard est à l'image de Jamel Debbouze dans Pourquoi j'ai pas mangé mon père

La motion capture est donc une technologie qui a déjà fait ses preuves et qui s'annonce très prometteuse pour les années à venir.